Поговорили с комедийным медиа «Жаба» о тонкостях организации стендап-концертов и развитии индустрии за последние 10 лет. Что из этого получилось, читайте в интервью с комиком и основателем "Стендап Импорт" Александром Киселёвым.

- Чем сейчас занимаешься?

- Сейчас я выступаю, уже даже на разных языках.
Всего на двух, но они разные, хотя некоторые буквы совпадают.
Приятно выступать на английском, потому что я его со второго класса учу. И непонятно, когда уже прям выучу. Но зато есть что-то в жизни стабильное. Как говорится, век живи — век учи английский.

Вот недавно выступал на английском открытом микрофоне и рассказывал шутки про то, что у меня есть еврейские корни. В зале было около шести человек, половина из них - палестинцы, но конфликта не было, да: после выступления выгнал их и сел на их места. Ладно, было очень позитивно.

Плюс активно готовим "Стендап Импорт" к летнему сезону. У нас планируется ряд новых проектов и коллабораций с культовыми локациями Москвы и Питера.А 25 апреля вообще впервые сняли стендап. Тоже эксперимент. Мы даже отшили люксовую штору, а это главный залог успеха в комедии.

- Расскажи про StandUp Import: почему так называется, что хотел «импортировать»?

- "Стендап Импорт" мы изначально создали в 2018 году.Тогда не было особо много стендапа в Москве, а с проверенным материалом — тем более. Мы одни из самых первых организаторов в этой ветке жанра, кто показал, что стендап может быть праздником и источником радости для зрителей, а не испытанием типа Iron Man или «Гонки героев». И так мы начали «импортировать» классный стендап из маленьких баров в большие заведения.

Мы и до сих пор являемся выездным стендап-клубом. Берем какое-нибудь прикольное помещение, ресторан и форматируем его под стендап: делаем рассадку, выставляем свет, звук, где-то даже строим сцены, эстетично оформляем. Плюс все-таки импортировать принято зарубежное. Стендап — зарубежная культура, которую мы импортируем в Россию. Стараемся развивать это. И, слава богу, получается местами даже очень хорошо.

- Расскажи про StandUp Import: почему так называется, что хотел «импортировать»?

- На ранних этапах мне всегда важным казалось развитие профессии стендап-комика и самой культуры стендапа в России. Когда мы начинали, это было не самое очевидное решение. Когда я лет семь назад в подкастах говорил, что хочу, чтобы была профессия стендап-комик, чтобы можно было без регалий зарабатывать деньги, как в Америке, — это казалось чем-то сюрреалистичным. Типа как работать на окладе битбоксером. Сейчас это уже реальность, к которой приложила руку и наша команда (я не про битбокс, на всякий случай уточню). Все больше появляется комиков, которые могут зарабатывать и жить за счет стендапа. Мы оказались в этой точке, и это круто. Это, на мой взгляд, и есть главный «импорт» в индустрию.

- Что оказалось сложнее всего при запуске проекта?

- Сложности в разном. Например, нужно было развивать культуру потребления: раскрепощать аудиторию, чтобы она была открыта для стендапа. Некоторое время люди просто не знали, что это такое. Видимо, думали, что надо приходить куда-то и просто стоять. Нужно было «воспитывать» зрителя, чтобы он был готов слушать стендап и адекватно реагировать, а не прятать в себе позитивные эмоции, как будто это теперь тоже нелегально.

Вторая сложность - наличие профессионалов. Сейчас стало лучше, раньше их было меньше. Комиков, у которых есть 20-30 минут материала, подходящего для коммерческой аудитории и вызывающего сильную реакцию, и которые готовы работать с энтузиазмом даже в не самом легком зале, было немного. Когда у комиков появлялись регалии, не все собирались выкладываться до конца. Сейчас этого меньше, меняется сам подход, и профессионалов стало больше. Да, часть уехала, но каждую минуту появляется новый участник.

- Расскажи подробнее про форматы StandUp-шоу.Почему выбрали именно такие?

- Мы стараемся брать лучшее из мирового опыта и адаптировать для Москвы, Питера и гостей. Главная цель — чтобы у людей было больше радости. И каждый сезон появляются новые форматы. У нас есть несколько форматов.

Джаз + стендап. Мы родоначальники этого формата, именно мы его разработали. Это два концерта за один вечер: час живого джаза и час не менее прекрасного стендапа. Сам люблю джаз. Когда был в Нью-Йорке в джаз-клубе, мне нравилось мое состояние - оно становилось легким, расслабленным, снимало напряжение. И мне показалось прикольным дать зрителям такое же состояние перед стендапом. Формат вызвал грандиозный фурор.

Стендап в темноте. Рынок сейчас перенасыщен, и это формат для тех, кто хочет новых ощущении. Полный блэкаут: ты не отвлекаешься ни на телефоны, ни на соседей — только на материал. Мы особенно внимательно относимся к составу: важен более литературный, сторителлинговый формат, тембр голоса. Комики любят этот формат, потому что ощущают максимальную концентрацию внимания. Для зрителей это почти медитация. Хотя кто-то скажет, что это просто способ не платить за электричество, ну и это тоже.

Гастро-стендап. Обычно на стендапе едят закуски и барную кухню — такую, от которой нутрициологи падают в обморок, а в России люди любят «праздник живота». Поэтому мы сделали формат, где можно вкусно поесть и посмотреть сильный стендап: сервировка, атмосфера, эстетичные пространства, особняки.

Детский стендап. Ему скоро год. Это коллаборация с Новым российским цирком: клоуны делают стендап-шоу для детей. Сюрреализм: приходишь в стендап-клуб, а там дети с родителями. Но работает. Потому что обычно детский контент скучен взрослым, а тут весело всем. Мы подсмотрели это на фестивале Fringe в Эдинбурге и адаптировали.

- Самое рискованное решение?

- Все разы, когда ставили выступать Ивана Ильина или Илью Озолина. А если серьезно — переход от афишных составов к форматам. Вся работа — ежедневный риск. Например: с утра продано восемь билетов — отменять или нет? Решаешь рискнуть, вечером в зале семь человек. Мы делаем около двух тысяч концертов в год. Рисков хватает.

- Кто у вас выступает и как выбираете комиков?

Отбираем по конкурентному принципу. Главное — чтобы зрителям было офигенно. Берем сильнейших представителей индустрии. Чтобы попасть на тест, комика должны рекомендовать коллеги. Плюс мы постоянно отсматриваем выступления. У нас сложно «выступать в полноги», нам важны целые стопы комиков. Бывает, что талантливый комик не подходит.

Есть авангардные комики, а коммерческая аудитория часто приходит впервые — ей нужен более универсальный материал. Для нас важен комфорт зрителя. Чтобы не нужно было напрягаться, расшифровывать аллюзии. Хочется, чтобы люди расслаблялись. Поэтому иногда не ставим очень талантливых комиков. Но со временем они адаптируются. Хороший пример — Миша Кострецов: был экспериментальным, но прокачался так, что стал понятен широкой аудитории.

- Ты больше про интуицию или про аналитику?

Стараюсь доверять интуиции и делать все с душой. Плюс раскладываю таро в GPT. Разум многое понимает, но не все можно адекватно оценить только цифрами. При этом у нас классная команда — решения принимаем вместе. Есть право вето, но редко им пользуюсь. Хотя если выпала карта «огненная обезьяна», игнорировать сложно.
Конечно, есть и цифры - это бизнес. Но сначала душа, потом Excel.

Каким видишь проект через три года? Осторожно отношусь к прогнозам. Слово «планирование» как будто вымирает, как «отнюдь». Зато в тренде «надеемся» и «верим». Вот мы и надеемся, и верим, что сможем дальше делать классные вещи и радовать людей.